29 de octubre de 2012

A SALTO DE MATA de PAUL AUSTER



A raíz de la lectura de Diario de Invierno de Paul Auster, descubrí en él a un “Autonarrador” de gran calidad, por lo que llegó a mis manos este libro, con objeto de conocer una fase muy interesante de la vida Auster, sus inicios en mundo de la literatura y los pasos previos,   pero muy diferente a Diario de Invierno, menos lírico.

En esta ocasión el estilo de la obra coincide mucho más con la narrativa, el cual evolucionó a una narrativa lírica en Diario de Invierno. Este escrito fue publicado en Español por anagrama en 1997, sin embargo se ha realizado una nueva edición y traducción por booket (Seix Barral) debido a que el autor no estaba conforme con la traducción anterior.

El subtítulo es muy interesante “Crónica de un fracaso precoz”, resulta irónico el saber cómo ha evolucionado Paul Auster en lo referente a su carrera, y lo que en su día fue un fracaso hoy en día se considera un éxito indiscutible, pues estamos hablando de uno de los escritores estadounidenses más reconocidos hoy en día junto con Don Delillo, Cormac McCarthy, John Updike y parece que se está ganando un hueco en este club Jonathan Franzen.

La obra nos presenta un Paul Auster  viajante, independiente y abierto a lo que el destino le va descubriendo, buscándose la vida de la mejor forma posible, no sin contar con numerosos obstáculos en el camino. Encuadramos estos devenires en dos fases de su vida, su época estudiantil y sus primeros pasos en el mundo laboral. 

Uno de los hilos conductores de este transcurrir es el dinero (criticado por él mismo) tanto por su tenencia como por su escasez, lo cual le forzaba a tomar decisiones que posiblemente no fueran del todo de su agrado, pero que forjaron en él una experiencia vital fundamental para su futuro.

Tras la lectura de la obra observo un dualismo en la figura del biografiado, por un lado no encontraba si sitio en el mundo y estaba desubicado, sin embargo al mismo tiempo, observo una gran determinación personal en la consecución de sus objetivos inconscientemente.

Reconozco que leí esta obra por dos razones: la primera por ser Paul Auster el autor y la segunda por el tema del libro: la forja de un escritor, y como sus experiencias vitales conformaron su estilo y definen su persona, repercutiendo en su narrativa y en los temas que trata..

En Paul Auster podemos observar tres grandes grupos de obras: poesía, narrativa y las autobiografías. Yo he “catado” las dos últimas, quedándome pendiente la poesía, de la que el autor se siente más orgulloso. ¿Merecerá la pena que me sumerja en esta otra especialidad de la casa?

El último párrafo casi siempre lo reservo para la recomendación o no de la obra, en este caso dicha recomendación va dirigida a seguidores de Auster, a lectores de biografías y a personas con ciertas inquietudes literarias desde el punto de vista del escritor. Sin lugar a dudas me alegro de haber adquirido y leído la obra, ya que por un módico precio (6,95€) tenemos la oportunidad de acercarnos a la figura de Paul Auster.


20 de octubre de 2012

SEDA de ALESSANDRO BARICCO



Este libro lo podríamos definir como novela-cuento, en lo que a su extensión se refiere, aunque como se suele decir “lo bueno, si es breve, dos veces bueno”, y en este caso de bueno le sobra.

De los temas que nos presenta, el referente al mundo japonés lo considero muy interesante, posiblemente por cierto desconocimiento de su cultura y sus costumbres, pero la manera de retratarlo me resultó muy atractiva.

El tema principal del libro después de mucho meditar creo que es el amor platónico, en sus múltiples facetas y es el que hace moverse al protagonista, sacarlo de su estío y enfrentarlo a situaciones que en ningún caso se habría llegado a plantear.

En inicio esta obra eran unas 400 páginas se quedaron en poco más de 120, y yo me pregunto ¿de qué fase recortaría el autor? De la relación con su esposa,  de los viajes o de su estancia en Japón. Me gustaría obtener una respuesta pero creo que será difícil.

El final que nos presenta es muy interesante y muy icónico presentando la idea del jardín, la cual podríamos considerar como idílica, al igual que la imagen de las vacaciones, como un descanso o una búsqueda de paz o serenidad que abandonó.

Es una pequeña joya, que por su facilidad de lectura debería formar parte del histórico de libros leídos de cualquier lector más o menos  experimentado. Y posiblemente por esta razón se considera un long-seller. Es una obra muy fácil de recomendar, ya que en ningún caso puede disgustar, si acaso dejar con las ganas de más.

12 de octubre de 2012

LE SOLEIL DES SCORTA de LAURENT GAUDÉ



Laurent Gaudé a reçu le Goncourt 2004 avec « Le soleil des Scorta » et à mon avis c’est un prix mérité. C’est un roman qui mêle plusieurs thèmes et ce mélange fait que l’histoire ait une foce spéciale.

On parle de l’amour, de la morta, de la fierté, de la famille, de l’importance du travail, de la souffrance, de la joie, du silence et des aveux. C’est grave à ces thèmes que nous connaissons la lignée des Scorta.

Dans ce chef-d’ouvre, Laurent Gaudé nous met dans un petit village italien. L’auteur nous raconte une histoire qui nous dait plonder dans le village de Montepuccio et qui nous fait vivre avec la famille Scorta, avec un début explosif et déroutant.

Les Scorta appartiennent à une lignée familiale qui descend des criminels et qui naît à la fin du XIXe siècle jusqu’aujourd’hui. C’est un roman magnifique qui nous fait vivre dans une terre en friche où les rancunes et les amours vont cachés et ils sont la pierre angulaire de l’existence des hommes aussi humains que mythiques. Quand on lit le roman, au d´but nous ne voulons pas être un Scorta, nous ne voulons pas appartenir à cette famille, en revanche, quand nous connaissons l’amour profond qui’ils se montrent mutuellement sans aucune forme de haine, d’envie, de rancune et de discorde, nous voudrions être un Scorta.

Dans le roman, on peut trouver un style de récit très rapide et animé mais en même temps recréé et détaillé. J’ai soulingé comment Laurent Gaudé a décrit l’effet que le soleil a sur les sentiments et sur la santé des Scorta. Comme exemple, j’ai choisi pour vous ce texte sur la mort de Domenico Scorta, c’est tout simplemente génial : « Ils trouvèrent leur frère assis sur sa chaise, au milieu des oliviers, les bras ballants, la tête penchée sur son torse, le chaupeau à terre. Mort. Calmement. Une petite brise chaude lui soulevair doucement les mèches de cheveux. Les oliviers, autour de lui, le protégeaient du soleil et l’entouraient d’un doux bruit de feuilles ».

Il y a des parties du roman qui ont été écrites en première personne et courtout aux temps passés, ce sont les textes où parle Carmela et elle raconte sa vie à Don Salvatore. Son aveu sera son testament pour sa petite-fille Anna, l’avenir des Scorta.
Montepuccio

8 de octubre de 2012

ALCAZABA de JESÚS SÁNCHEZ ADALID



Jesús Sánchez Adalid = Experto en narrativa histórica, está afirmación a estas alturas es innegable, debido a la ya extensa obra producida en este tipo de narrativa, con grandes obras como “El mozárabe”, en las que ha cosechado buenas críticas.
Es de alabar el extenso trabajo documental realizado que no sólo podemos comprobar en el desarrollo del relato sino en los anexos, con aproximadamente 50 páginas de comentarios y datos históricos, con detalles muy interesantes.
El tema sobre el que gira la obra es interesante: la convivencia de diferentes culturas Cristianos, Árabes (en sus diversas facciones) y Judíos, dentro de un contexto en el cual casi toda la península estaba gobernada por los árabes, y en concreto la vida de la ciudad de Mérida y sus relaciones con Córdoba y el Emir.
La única crítica que puedo reseñar de esta obra es el final, se nota que se ha hecho con prisas, con ganas de rematar el libro de forma rápida, en definitiva para lo que venía siendo la línea narrativa del libro el final no le hace justicia.
La descripción de los lugares de Mérida es de un realismo tal, que parece que paseas por la propia ciudad, y en mi caso que he tenido la fortuna de visitar tan bella ciudad resulta más significativo si cabe.
Después de la lectura y reflexionando observo una ausencia de fechas durante el texto, lo cual no se echa en falta, pero en este tipo de obras es bastantes común, por lo que se podría denominar como una innovación dentro de las obras de narrativa histórica “reales”.
Son elucubraciones personales, pero creo que esta historia contada por Sánchez Adalid, no se va a quedar en esto y en sus futuras obras veremos la continuación de este relato llegando hasta el período de la reconquista.
Enhorabuena a Jesús Sánchez Adalid: Sacerdote, Extremeño y Escritor.

3 de octubre de 2012

EL ENREDO DE LA BOLSA Y LA VIDA de EDUARDO MENDOZA




Ante nosotros tenemos la nueva obra de Eduardo Mendoza en la revive al protagonista de lo que podría definir como la serie del “detective” continuando con la estela dejada por  “El misterio de cripta embrujada”, “El laberinto de las aceitunas” y “El tocador de señoras”.
 
En esta ocasión Mendoza ha escogido un tema de actualidad, vamos que lo tenemos hasta en la sopa: la crisis. Mostrando el azote de esta en las vidas de los diversos personajes que aparecen en el relato.
Se merece mención especial la aparición de una persona de rabiosa actualidad, la cual es tratada de manera cómica como nos viene ofreciendo el autor en sus obras, sin embargo creo que no debo decir más ya que sería desvelar demasiado, como se suele decir…. Hasta aquí puedo leer.

El desarrollo de la obra nos devuelve al género pseudopolicíaco o de investigadores de calle, lo cual favorece el carácter marcadamente cómico del libro, ya que los personajes que nos presenta se dan perfectamente a situaciones de lo más estrambóticas.

El ritmo es adecuado y facilita el seguimiento del relato sin dilación, siguiendo una linealidad en la obra muy sencilla al mismo tiempo que surgen momentos “Carcajada” casi en cada página.

El tamaño de la obra (270 pág.) se está convirtiendo en un estándar, posiblemente debido a que según expone en sus entrevistas el autor, últimamente le está costando mucho ponerse a escribir, sin embargo, las ideas vemos que siguen fluyendo en la mente de Mendoza.

El humor es algo esencial en la obra de Mendoza, y al enfrentarse a una de sus obras debemos tener en cuenta y estar atentos a esas pinceladas llenas de un humor muy sútil en ocasiones y en otras no tanto.
 
Para finalizar, la lectura de este libro es fácilmente recomendable, formando parte del grupo de obras de Eduardo Mendoza que están entre lo absolutamente cómico (Sin noticias de Gurb o  El asombroso viaje de Pomponio Flato) y entre la narrativa más seria (La ciudad de los prodigios o Riña de gatos) ante lo cual se afirma que: En el medio está la virtud.
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