CRÍMENES de FERDINAND VON SCHIRACH

Primera obra literaria de Ferdinand von Schirach, esta serie de relatos basados en la experiencia profesional de este reputado jurista alemán fue la revelación editorial y uno de los mayores éxitos de los últimos años en su país. Además de obtener el prestigioso Premio Kleist, Crímenes mereció un torrente de elogiosos comentarios de la crítica y ocupó durante casi un año las listas de libros más vendidos.    
Cerca de setecientos casos desde que inició su carrera de abogado penalista en Berlín son el bagaje de vivencias que Von Schirach ha transformado, con un aguzado instinto narrativo, en una obra literaria de atmósfera cautivadora.           

Vuelvo a leer los casos más escalofriantes de Ferdinand von Schirach, se que lo he hecho al revés ya que primero leí Culpa su segundo libro, y posteriormente este Crímenes. El nivel de los casos es similar y la naturaleza de los mismos igual de escalofriantes.

Un aspecto que le da un valor añadido al texto es la inserción del componente humano por parte del autor, mostrando una perspectiva de cada caso de una forma bastante global, más allá del delito cometido, adentrándose en los motivos por las cuales las personas implicadas actuaron de esa manera.

Otro aspecto con el cual he “disfrutado” es la forma que tanto abogados como acusados buscan las rendijas de la ley, tanto nacional como internacional, para escapar o aliviar posibles condenas. En algunos casos es de una precisión milimétrica, tanto que da algo de miedo.

Este tipo de literatura es bastante singular, ya que no es que esté basada en hechos reales, sino que son realmente hechos absolutamente reales, por lo que lo relatado se ajusta a la realidad de una forma escrupulosa. Por lo que las imágenes que se fabrican en la mente del lector gracias a las  minuciosas descripciones (aunque no excesivamente morbosas) del autor, son tremendamente reveladoras y precisas.

El estilo de escritura es bastante singular y por lo que he podido comprobar lo ha mantenido en las dos publicaciones que ha realizado en este tipo de literatura, sin embargo a pesar de ser singular es una narrativa de fácil lectura, resultando un formato similar a los relatos cortos, en los cuales se realiza una exposición básica centrándose en el aspecto que interesa.

Recientemente Ferdinand von Schirach ha publicado su primera novela, El caso Collini (Ed. Salamandra) la cual adquiere el formato novela pero sin dejar de lado la temática y el estilo de sus dos anteriores publicaciones. Solo puede decir que es probable que la lea… cuando: lo ignoro.

EL CONSEJERO de CORMAC McCARTHY

En las polvorientas tierras de la frontera entre Texas y México, un prestigioso abogado decide meterse en una arriesgada operación de tráfico de cocaína que le puede reportar millones de dólares. Su intención es hacerlo una sola vez y regresar a su vida normal con su novia, con la que acaba de prometerse. Sin embargo, el consejero se ve envuelto en un brutal mundo de ambición, luchas de poder y violencia que amenazan con destruir su vida.
El autor de La carretera hace gala de su talento en esta impactante historia sobre correr riesgos y aceptar sus consecuencias, y el engañoso equilibrio que existe entre los dos.

Cormac McCarthy es un autor que tenía pendiente de hace mucho tiempo, tiempo en el que he leído muchas obras que han sido comparadas con textos de McCarthy y quería comprobar con mis propios ojos a que se debían estas comparaciones, y si realmente estaban fundadas. Y efectivamente existen determinadas características que observo en McCarthy que son compartidas con otros autores, pero que aún así son originales y ofrecen al texto una personalidad propia.

En este caso el consejero, es un guión cinematográfico absoluto, con sus correspondientes diálogos y descripciones precisas de los diferentes lugares y situaciones que acontecen en el relato. McCarthy es un experto en escribir pensando en la futura adaptación al cine (véase La carretera, No es país para viejos, Todos los caballos bellos, etc.) dando lugar a obras muy crudas e impactantes, como su literatura.

La obra de McCarthy tiene fama de ser muy dura, con escenarios desoladores… pero en realidad la crudeza del relato más fuerte y dura, realmente se la añade el lector en su mente, ya que Cormac no describe los episodios más impactantes, sino que los da a entender sin ser explícito ni recrearse en los aspectos más atroces.

El argumento es sencillo, sin embargo debemos de prestar mucha atención a los detalles, ya que los giros y los desplazamientos en las localizaciones son constantes y pueden hacer que el lector se desubique con facilidad.

La película se estrenó en España en noviembre del año pasado, está dirigida por Ridley Scott y  protagonizada entre otros por Brad Pitt, Cameron Díaz y Javier Bardem (No muy santo de mi devoción). No voy a buscar deliberadamente la película para verla, sin embargo si me la topo en alguna ocasión no dudaré en verla, por mera curiosidad de cómo ha sido interpretada por Ridley Scott, sobre todo en las fases más abiertas a interpretación.

Es una lectura también muy breve por lo que la lectura ha sido ágil, sin embargo no he conseguido “meterme” más en la historia, ya que es difícil ubicarse dentro del relato debido, desde mi punto de vista, al estilo narrativo del texto, bastante opaco.

14 de JEAN ECHENOZ

¿Cómo escribir sobre la Gran Guerra, la primera guerra «tecnológica» del siglo XX, y la puerta, también, a medio siglo de barbarie sin precedentes? Echenoz se enfrenta a un nuevo reto literario que supera con maestría. La certera pluma del escritor avanza junto a los soldados en sus largas jornadas de marcha por los países en guerra y acompaña a cuatro jóvenes de la Vendée, Anthime y sus amigos, en medio de una masa indiscernible de carne y metal, de proyectiles y muertos. Pero también nos cuenta la vida que continúa, lejos de las trincheras, a través de personajes como Blanche y su familia. Y todo ello sin renunciar a esa sutil ironía que caracteriza su escritura, condimento imprescindible de un relato apasionante.

La brillantez de Jean Echenoz queda plasmada con solo ver el libro, ya que la primera idea que me vino a la mente cuando vi el libro y leí la temática del mismo, fue: tiene mucho merito tratar en una novela la gran guerra (I Guerra Mundial) en apenas 128 páginas, esto hizo que mi principal razón para leer la novela era comprobar como lo había conseguido y el grado de calidad literaria había logrado en el texto.

Fue una alegría descubrir que Echenoz lo había conseguido, había mostrado el aspecto más o menos humano de la Guerra, enfocando el interés de la historia en unos pocos jóvenes franceses, los cuales se ven sorprendidos por el estallido de la guerra la cual trastoca sus planes.

Creo que esta reseña no voy a desvelar nada más del argumento de la obra, ya que dada la corta extensión de la misma y la originalidad con la que trata el tema, merece más la pena ir descubriendo al ritmo que marca Echenoz el relato de 14.

La narrativa es fluida e intrigante, con una riqueza de giros que rompen la cotidianidad de un periodo de guerra si es que esto puede ser posible. 

Las relaciones que se establecen entre los personajes de la novela se pueden considerar uno de los puntos clave del texto, ya que la construcción y el desarrollo de la obra está directamente relacionado con su destino. Un destino que responde a la evolución de la historia y la suya personal.

El no poder o querer contar más sobre el argumento, puede que no favorezca animaros a leer el libro, sin embargo sí que puedo decir que si os gustan las novelas cortas pero intensas llenas de sutilezas y narradas desde puntos de vista nada usuales para el contexto en el que están inmersas, el darle una oportunidad a este libro puede ser casi una apuesta segura.

¡ MUUU ! de DAVID SAFIER

Lolle, una vaca del norte de Alemania, pasa por una etapa bastante mala: no sólo ha descubierto que su queridísimo toro Champion la engaña con esa vaca idiota de Susi. No, además se ha enterado de que el agricultor quiere vender la finca y que todas las vacas del rebaño acabarán entre dos rebanadas de pan. Pero aún hay esperanza. Un gato italiano de mundo le dice que existe un paraíso para las vacas: ¡la India! De manera que Lolle decide poner pies en polvorosa esa misma noche con sus dos mejores amigas y emprender el peligroso viaje hacia la tierra prometida. Situaciones delirantes y una particular filosofía de la vida.

David Safier se desmarca con una novela protagonizada por un grupo de vacas, al estilo fábula, en el cual un grupo de animales adquieren características propias de personas. La originalidad siempre ha sido un sello característico de la obra de este autor, y en esta ocasión no es una excepción.

Tuve dos poderosas razones para elegir este libro, el primero la temática del libro y el argumento, el cual es para mi gusto enormemente atrayente y el segundo el tener la garantía de su autor, ya contrastado en estas lides. Por lo que la apuesta tenía muchas probabilidades de éxito.

Por suerte estas probabilidades se cumplieron y descubrí una novela muy fresca, sencilla y con una profundidad que a otras novelas “más serias”  ya le gustaría alcanzar. Para completar el pastel, David Safier, no deja títere con cabeza en el gran número de críticas que aparecen en el texto, dirigidas a muchas situaciones y estratos sociales.

Está claro que cuando te enfrentas a un libro de David Safier, debes tener en cuenta el tipo de literatura que estas a punto de leer, porque como dice el refrán, no se le pueden pedir peras al olmo, sin embargo las peras que ofrece este libro están muy ricas y con un aspecto inmejorable que invitan a devorarlas con los ojos.

Reconozco que durante la lectura del libro, en determinados pasajes, me he reído bastante al hacerme una imagen mental de la situación. Personalmente el personaje que me ha parecido más gracioso es el gato italiano, con algunas frases míticas difíciles de pasar por alto.

Esta lectura pertenece al grupo de novelas que normalmente se leen sin pretensiones especiales, no es mi caso, yo tenía una pretensión muy clara, encontrar entre sus letras una historia fresca y divertida, que convirtiera el hecho de leer en una auténtica diversión, sin embargo me lleve algo más de propina, el descubrir entre sus letras un carácter incisivo que apunta de forma directa a determinados status quo imperantes en la actualidad.

EL LECTOR DE JULIO VERNE de ALMUDENA GRANDES

Nino, hijo de guardia civil, tiene nueve años, vive en la casa cuartel de un pueblo de la Sierra Sur de Jaén, y nunca podrá olvidar el verano de 1947. Pepe el Portugués, el forastero misterioso, fascinante, que acaba de instalarse en un molino apartado, se convierte en su amigo y su modelo, el hombre en el que le gustaría convertirse alguna vez. Mientras pasan juntos las tardes a la orilla del río, Nino se jurará a sí mismo que nunca será guardia civil como su padre, y comenzará a recibir clases de mecanografía en el cortijo de las Rubias, donde una familia de mujeres solas, viudas y huérfanas, resiste en la frontera entre el monte y el llano. Mientras descubre un mundo nuevo gracias a las novelas de aventuras que le convertirán en otra persona, Nino comprende una verdad que nadie había querido contarle. En la Sierra Sur se está librando una guerra, pero los enemigos de su padre no son los suyos. Tras ese verano, empezará a mirar con otros ojos a los guerrilleros liderados por Cencerro, y a entender por qué su padre quiere que aprenda mecanografía.

No soy un gran apasionado de la novelas sobre la guerra civil, es más huyo de ellas porque la mayoría de ellas son tendenciosas y se les ve a la legua las intenciones en la novela, y esta no iba a ser menos, sin embargo descubrí, con alegría, que la parte adoctrinante en la novela era significativamente pequeña, cediendo el protagonismo al relato en sí.

El lector de Julio de Verne es la segunda de una serie de seis novelas ambientadas en la época de la Guerra Civil y la posguerra. Esta serie de novelas está prevista que termine de publicarlas aproximadamente en el año 2020, según palabras de la propia Almudena Grandes. La tercera novela de la serie “Las tres bodas de Manolita” se pone a la venta… ¡mañana!

En general se podría que la idea de titular la serie como Episodios de una guerra interminable, es un guiño a los episodios nacionales de Galdós, pero en esta ocasión Almudena le da un componente más humanos y social, otorgando menos importancia en el texto a escenas bélicas.

En el título que nos ocupa la autora ha elegido como protagonista y voz narrativa a un niño, Nino, el cual intenta comprender lo que ocurre a su alrededor, y poco a poco va descubriendo que la vida que se le presenta no es la que él desea e intenta con todas sus fuerzas cambiar su destino, que hasta ahora le marcaba vestido de verde.

Esta es una novela que evoluciona a medida que va avanzando, entrando en un espiral que va alcanzando velocidades y altitud que al final los hechos se van sucediendo a tal celeridad que pueden causar cierto vértigo, sorprendiendo por el cariz que van adoptando determinados personajes.

Un aspecto que me gustó mucho encontrar en esta obra fue que el protagonismo y la voz narrativa recayesen sobre un niño, y aspecto que personalmente me parece muy complicado ya que captar la forma de pensar y actuar de un niño desde la mente de un adulto es una labor, desde mi punto de vista, muy complicada… y hacerlo bien ya ni digamos.

Uno de los aspectos que la novela me ha aportado son conocimientos históricos que desconocía, como por ejemplo la existencia de grupos de maquis en los montes de Jaén, ya que no sé porque creía que estos grupos pertenecían exclusivamente a la mitad norte del país, demasiadas películas centradas en el norte obviando los grupos del sur, menos mal que existen los libros y nos muestran aspectos más generales y concretos al mismo tiempo.

Es muy interesante el epilogo donde nos explica diferentes aspectos de la construcción de la obra. La cual está proyectada de forma muy calculada. Estos son los títulos de toda la serie

I.- Inés y la alegría.
II.- El lector de Julio Verne.
III.- Las tres bodas de Manolita.
IV.- Los pacientes del doctor García.
V.- La madre de Frankenstein.
VI.- Mariano en el Bidasoa.

No he leído el primer libro de la serie, por lo que no puedo establecer comparaciones, sin embargo creo que aunque todos pertenezcan a la serie cada obra tiene su propia historia únicamente compartiendo el marco de fondo, la guerra civil.

Todas tienen una historia personal por detrás que ha inspirado la narración, y esto es un aspecto que resulta atrayente, ya que vamos a leer y “fisgonear” en aspectos cruciales de la vida de personas reales en situaciones extremas. Un argumento suficiente para dar una oportunidad a la obra.